• นักเปียโนที่ได้รับรางวัลทดลองใช้เครื่องมือ Gen AI สำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีและแบ่งปันคำติชมของเขา
• เทคโนโลยีคลาวด์สามารถทำให้การสร้างสรรค์นวัตกรรมด้วย AI ง่ายขึ้นมาก: CTO ของ Alibaba Cloud International

อนาคตของดนตรีอยู่ในอาณาจักรของปัญญาประดิษฐ์หรือไม่? นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่าง Lang Lang ตอบคำถามนี้ระหว่างการสัมภาษณ์กับ Alizila เมื่อไม่นานนี้

ในการค้นหาคำตอบ นักเปียโนคลาสสิกหันไปใช้เครื่องสร้างดนตรี AI ชื่อ JEN ซึ่งพัฒนาโดยบริษัทFutureverse ซึ่งตั้งอยู่ในนิวซีแลนด์ และได้รับการฝึกอบรมบนแพลตฟอร์ม Alibaba Cloud

โมเดลการแปลงข้อความเป็นเพลง JEN ของ Futureverse สามารถทำงานการสร้างต่างๆ ได้ตามคำชี้แจงที่ผู้ใช้เขียนขึ้นอธิบายเพลงที่ต้องการสร้าง

ด้วยเหตุนี้ ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ชื่นชอบดนตรีไปจนถึงนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญอย่าง Lang ก็สามารถสร้างสรรค์ทำนองที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้

“การร่วมมือกับ AI จะเปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ใหม่ๆ อย่างสมบูรณ์ AI สามารถเสนอแนวคิดใหม่ๆ และช่วยให้นักดนตรีได้ทดลองกับเสียงและสไตล์ที่แตกต่างกัน” นักเปียโนชาวจีนซึ่งมาจากเมืองเสิ่นหยางทางตอนเหนือกล่าว

พรสวรรค์อันล้นเหลือของแลงทำให้เขาได้กลายเป็นดาวเด่นของโลกดนตรีคลาสสิก ซึ่งส่งผลให้เขาได้เล่นในงานพิธีราชาภิเษก พิธีประกาศรางวัลแกรมมี่หลายงาน พิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก และล่าสุด ได้รับดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม

แต่โมเดล AI อย่าง JEN แสดงให้เห็นว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์ด้านดนตรีที่ได้รับรางวัลหลายสิบปีเพื่อลองทำดนตรีดู

Tang Hong CTO ของ Alibaba Cloud International กล่าวว่า “ในอดีต นักวิจัยด้าน AI หลายคนไม่เชื่อว่า AI จะเหมาะกับงานสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่ปรากฏว่า AI สามารถช่วยสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ดนตรีได้จริง”

Alibaba Cloud เสนอโซลูชั่น AI แบบครบวงจรเพื่อช่วยให้ลูกค้า เช่น Futureverse พัฒนาโมเดลที่กำหนดเองได้ และ “เปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ใหม่ๆ” ในกระบวนการนี้ ตามที่ Lang กล่าว

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความกลมกลืนของ AI สร้างสรรค์และดนตรี Alizila ได้นั่งสัมภาษณ์กับนักดนตรีคนนี้ ชมบทสนทนาข้างต้นหรือเลื่อนลงเพื่ออ่านบทบรรยาย

ด้านล่างนี้เป็นข้อความถอดความที่แก้ไขเพื่อความกระชับและชัดเจน

ถาม: นักดนตรีหลายคนกำลังพยายามสร้างดนตรีด้วย AI คุณมองว่า AI มีบทบาทอย่างไรในการแต่งเพลง?

A: AI นำเสนอความเป็นไปได้อันน่าตื่นเต้นมากมาย มันสามารถวิเคราะห์ข้อมูลดนตรีจำนวนมหาศาลได้อย่างรวดเร็ว และมอบไอเดียมากมายให้กับนักดนตรีในการทำงาน ซึ่งนั่นเป็นประโยชน์เสมอ โดยเฉพาะเมื่อคุณอยู่ในโซนประเภทเดียวกันเสมอ

ถาม: คุณคิดว่า AI สามารถมีส่วนสนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์การแต่งเพลงได้อย่างไร

A:การร่วมมือกับ AI จะเปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ใหม่ๆ ขึ้นมา AI สามารถเสนอไอเดียใหม่ๆ และช่วยให้นักดนตรีได้ทดลองกับเสียงและสไตล์ต่างๆ เช่น ลองจินตนาการว่าดนตรีคลาสสิกกับดนตรีแจ๊สที่มีเสียงอิเล็กทรอนิกส์หรือจังหวะแอฟริกันธรรมดาๆ AI สามารถจุดประกายให้เกิดการสร้างสรรค์ที่แปลกใหม่ได้ และนี่ถือเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก

คุณสามารถผสมผสานดนตรีได้หลายอย่าง เช่น ฮิปฮอป หรืออาจจะเป็นแจ๊สคิวบากับดนตรีคลาสสิก คุณสามารถทำอะไรบ้าๆ ได้หลายอย่าง และมันเหมือนกับมีผู้ช่วยที่สร้างสรรค์ที่สามารถคิดได้เร็วและคิดเรื่องเจ๋งๆ ได้สารพัด

ถาม: คุณคิดว่าดนตรีที่แต่งโดย AI เปรียบเทียบกับดนตรีที่แต่งโดยมนุษย์ได้อย่างไร?

A:แน่นอนว่า AI พัฒนาเพลงขึ้น แต่ก็ยังขาดความรู้สึกและการรับรู้ของมนุษย์ เช่น อารมณ์ที่ลึกซึ้งและเรื่องราวส่วนตัวที่นักแต่งเพลงมนุษย์ใส่ลงไปในผลงาน แต่ AI ยังไม่เชี่ยวชาญด้านนี้ ซึ่งถือเป็นเรื่องดี

ถาม: เมื่อพิจารณาถึงศักยภาพของ AI ในการศึกษา คุณคิดว่าเทคโนโลยี AI บนคลาวด์อาจช่วยให้นักดนตรีพัฒนาทักษะและความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร

A: AI มีบทบาทสำคัญในการศึกษาทางดนตรี ทำให้ครอบคลุมและเข้าถึงได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น เทคโนโลยี AI บนคลาวด์สามารถทำให้การศึกษาทางดนตรีเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น เทคโนโลยีดังกล่าวทำลายอุปสรรคทางเทคนิค ดังนั้น แม้ว่าบางคนจะไม่ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ แต่พวกเขาก็ยังสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์ของตนเองได้ด้วยความช่วยเหลือของ AI

คุณสามารถอยู่ที่ไหนก็ได้ในโลก นักดนตรีที่ใฝ่ฝันสามารถเปลี่ยนวิสัยทัศน์ของตนให้กลายเป็นดนตรีจริงได้ ทำให้โลกแห่งดนตรีมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น สิ่งนี้อาจนำไปสู่นักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีภูมิหลังและมุมมองที่หลากหลาย

ถาม: ในความคิดของคุณ AI และนักดนตรีจะร่วมมือกันอย่างไรในปีต่อๆ ไป?

A:อนาคตของดนตรีที่มี AI ดูน่าตื่นเต้นมาก เมื่อ AI พัฒนาก้าวหน้าขึ้น เราก็คาดหวังได้ว่าจะมีการทำงานร่วมกันมากขึ้น ซึ่งจะเปิดประตูสู่แนวเพลงและการแสดงออกใหม่ๆ

ฉันคิดว่าความร่วมมือระหว่าง AI และนักดนตรีมนุษย์จะพัฒนาไปสู่สิ่งที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง AI จะไม่ใช่แค่เครื่องมืออีกต่อไป แต่จะเป็นเหมือนผู้ช่วยหรือหุ้นส่วนในการสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า อนาคตของดนตรีที่มี AI ดูมีแนวโน้มที่ดีอย่างแน่นอน

ถาม: คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับศิลปินและนักเรียนรุ่นใหม่ที่กำลังสำรวจจุดตัดระหว่าง AI และดนตรี?

A:ฉันอยากจะบอกว่าอย่ากลัวที่จะใช้ AI เป็นเครื่องมือในการเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ของคุณ แต่จงจำไว้เสมอว่าต้องซื่อสัตย์ต่อตัวเองและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณ ดนตรีคือการแสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกของคุณ ความคิดสร้างสรรค์และประสบการณ์ของคุณ และนั่นคือสิ่งที่มนุษย์เท่านั้นที่ทำได้